废话，当然不是。

真实≠好≠正确

《巴里林登》告诉我们，纯自然光是真实，同样那冷酷的结局也是。《黑客帝国》告诉我们，全他妈是假的，只有失去的是真实。我去了很多次西藏，然后去看了以磕长头为主题的《冈仁波齐》，并看了4个小时的资料片，讲解拍摄过程，说实话我简直失望透顶，这部电影和信仰、宗教、追求甚至跟风光养眼都都不沾边，导演对于“磕长头”本身的感动，超过了磕长头背后，那引发信徒执着的信念。这部电影拍摄得挺真实的，但是真实背后是空虚、突兀和扯淡。（个人观点，不喜就喷，敢写就得敢被喷，那些写“不喜勿喷”的人是多脆弱而自负……）

《巴里林登》可能是库布里克最安全的作品，全程没有任何外部照明，据说为此还订做了几支镜头。

真实和“好”，甚至是“正确”都不着边。我认为人眼看到的大月亮很真实，而手机拍出来的月亮太小了，想P大一点，这算是什么呢？莫奈眼睛有问题，画出来的东西十分奇幻，但人家可能觉得：世界就这样啊，你们都疯了吧。《全民情敌》里威尔史密斯说过，我不是帮男人骗女人，而是当他们真的爱那个人而不知道怎么表现的时候，我帮他们表现出真实的自己（凭记忆翻译）。后期，亦如此。化妆好吗？化妆嘴唇真实么？我数码化妆怎么就不行了？

全名情敌》，一部我只记了那一句话的电影……

如果你拍纪实的、反应问题的作品，那你的目的是反应真实，别说特效，就连拍摄的角度可能都有严格限制，不能误导。如果你拍复仇者联盟，是吧，我不用多说了吧。

摄影是手艺，别乱扯“感觉”

摄影这门手艺，比如电影里，你看早期电影的表演的夸张和现在表演的真实，难道马龙白兰度的实力不如汤姆汉克斯？《玩具总动员》和《驯龙高手》哪个给你的震撼更大？如果将当年的高峰作为标杆，那所有的艺术都完蛋。朱元璋当乞丐时候吃的珍珠翡翠白玉汤，没记住材料（馊大米烂菜叶），只记住了感觉（人间美味，无与伦比）。

该故事出自刘宝瑞大师的单口相声，将朱元璋当乞丐的时候其他乞丐给他做了一锅乱炖，开玩笑叫珍珠翡翠白玉汤，他当了皇上好东西吃多了，还想喝那个，说特别好吃，结果找到那三个乞丐给他做，原汁原味，结果……

那所谓的感觉是永远无法还原的，如果你去追求一个感觉，那是要通过你的拍摄技巧，后期手法来达到的，不是还原当时场景，更不是嗑药创作。醒一醒，我们这里说的是手艺。

“至今无人可超出安塞尔·亚当斯这幅摄影作品”、“20世纪最伟大的10张照片”……说的不是这照片，而是当年那个时代，创造这种照片的创新精神和毅力，所以它有价值，所以它被人崇拜。修图千万步，修好第一步。修图没技术，喷子口水足。

亚当斯为什么牛逼？是因为他在拍摄的时候，可以预想这个场景在暗房里里怎么处理，才能获得最优秀的光影，也就是前后期结合思维。而这个动作，任何一个会Ps的朋友们有起码5中方法可以实现，那为什么我们的照片没有他的好呢？思维，你知道减淡、加深操作，但是如何主观去判断：减淡什么、减淡程度，是摄影师的过人之处——思路。一定程度上，你看到场景后脑子里想的是成品，那填补照片和成品差距鸿沟的，就是后期处理。用胶片这道沟很明显，现在不明显了，不代表它不存在。

在制作黑白作品非常常用的减淡、加深和海绵工具，这些图标很多来自于传统暗房中处理胶片的工具和手法，而剪裁工具也是标尺的形状，数码后期的很多东西都来自你原来看不到的传统暗房手艺。

我觉得后期处理，是最真实的帮你把想要的东西还原出来的途径，但是还原到什么份儿上，那是技术问题，拍照的随机性比较大，而后期不一样，一眼就能看出来你会不会，天赋确实需要，但是更重要的是，你要把技巧运用在感情上，如同台词设计，感情充沛是没用的，你要把自己投入人物，然后把人物的感情传达出来。

能拍出来为什么要P ？

这几乎是我最讨厌的一句话，这句话说明两点：

第一，他因为看不起后期处理而根本不去了解。

第二，他不怎么会拍照，更不会后期。

举个例子，我在雨里拍摄红腹锦鸡飞行的照片。红腹锦鸡是中国独有物种，国家二级保护动物，很难拍摄到。当时光线很暗，我不得不使用3200甚至6400感光度，并且拍摄严重欠曝的照片，才能用1/1250秒或更高速度拍摄，锁定动态。回来之后，我必须要提亮、降噪、剪裁和锐化。

三门峡甘山的红腹锦鸡，在雨中拍摄，过几天我会分享拍摄过程，辛苦但好玩！

再举个例子，我在上海外滩拍摄一个地标建筑，为了让效果更惊艳，我加入了慢速快门云朵的效果，这种天气在上海很少，作为一个一共去过外滩5次的人来说，我没有时间去把每个晚上耗在这里。而且我会在分享时开心地标明：这是P的。如同一个雕塑旁边写着“亚克力”一样，仅属于说明。

再再举个例子，我拍了一张日本雨夜的照片，这个氛围我很喜欢，于是我对照片进行了曲线调色，利用简单的红蓝绿曲线组合，得到了一张色调厚重的“德味”风格作品。

好，相信大家明白，能拍出来为什么要P了：因为拍不出来！不是说我有毅力、有技术就能等来的！逮着蛤蟆真挤不出脑白金好不好。后期是为了打破限制，场景和器材限制、时间和地点限制，以及个人思路表达限制，驱使着我要用后期方式得到心中最完美的效果。后期让很多事情容易起来，那要拉开差距才需要更多真本事，这类似航拍一样。不是说我不会拍照才后期，这么说话的人认为后期是创可贴和后悔药。只能说明：

以上的话很偏执？对，我作为一个修图、做后期再到讲后期有11年的人，在各种神奇的质疑里看到了很多有趣的事情，导致我和那些“追求真实”的人一样，多少会偏执，这是人性格的一部分，但是我相信我对后期的理解，方向是正确的。最好的前期拍摄素材，加上饱满的创作热情，再加上能与热情搭配的后期技巧，造就一副作品。当然，所有这一切也有前提：别骗人。我觉得摄影比赛不接受过分后期很合理，因为那是摄影比赛，不是后期比赛，国内原来有专门的后期比赛。

回到题目，后期就是不真实吗？什么是真实呢？咱们简化一点，比如一块肉，它长在牛身上是真实的，买回来放在案板上是真实的，还是放在餐桌上炖好了是真实的？答：都是。对牧民，那就是牛；对于买菜的是肉，对于厨师那就是菜，如果你简单将上面的比喻类比为：场景、照片、成品。

摄影师是什么角色？是开饭馆的，你要从选材、取材、制作再到呈现，对成品有完全的把控。所以后期，其实是照片生产的一个重要，且必要的部分。是把一个场景变成你的场景，一个时刻变成你的时刻的方法。

结论，后期和拍摄是地位平等的，在不同人眼中其重要程度和工作量占比不同，你可以不用，但你觉得用后期是作假、是不会拍照后期补，那就是你的问题了。