写真摄影繁荣，我们到底应该关注什么？城市这么大，生活这么快，除了忙碌与琐碎以外，我们拿起相机还能拥有怎样的收获，是片刻的欢愉还是刹那间的孤独？

关注大城市中人的生存状态，记录写真人像背后的情绪艺术。今天和摄影师 @三火Yvan 聊了聊他的影像故事，一起来听听吧～

各位小伙伴们，大家好！我是摄影师 @三火Yvan，一个生活在北京的普通上班族，从事科研工作的同时从事人像写真摄影。

身处全民摄影时代，其实端起相机并不难。

但从事摄影的两年时间里，我真的是把全部的业余时间留给了摄影。起初，我也总是为摄影下某些定义，强加一些意义，比如“透过它（镜头）去看世界”，但拍下来发现，其实是摄影在带着我成长。虽然我从事的是人像摄影，但我常说，“好的摄影在摄影之外”，它让我看到了更多种生活，理解了更多样的存在，记录了更多易被忽略的细腻感受。

肢体，是人类最通用的沟通语言

你的人像作品风格多变，创意从何而来？你是如何策划一次人像拍摄的？

作品风格多变是好事也是坏事。这个时代，很多人急匆匆给你贴一个标签，弄一个认证，风格多变会常被人理解为没特点。

这两年，我的确拍了很多美好的脸蛋和年华，变换着风格去拍，古风、胶片、清新各种题材我都有涉猎。这其实源自于我对于人像摄影的胃口，我试图从不同的角度去对人的生存状态、对于情绪的表达、对身体语言、对人和自然的关系进行一些记录。

哈哈哈，策划拍摄我能说两个小时！但关键点还是创意，摄影师要知道自己想拍什么，如何去用摄影的方式传达美。再确定好场地、服装、模特，以及应对一切不确定因素的准备。

你很擅长透过模特的肢体语言去表达情绪，有什么心得可以分享？

肢体是人类最通用的沟通语言。

比如，在你出机场想吸烟又没有打火机的时候，只要向别人用手比划下用火机打火的动作，不论对方的种族语言，都会明白你的意思。

人像写真也是这样。透过脸孔眼神，色彩搭配，肢体动作都是表达的方式，人类之间都有着某种微妙的认知基础，多去观察和捕捉，会有很多琢磨不透的美。

走近被摄者，才能更好地交流

“摄影是打开自己的过程，试着去靠近你的拍摄对象”。你有长期合作的模特，在模特选择上，有什么要求吗？

其实我没有特别的选择过模特，都是被选择。

我希望她们能在镜头前松弛下来。大部分人面对镜头时紧张和拘束的，摄影师要做的其实不仅仅是在合适的时间按下快门，当然那是必须步骤，但在按下快门之前考验摄影师的是对于场面的把控和模特引导能力。这关乎摄影师的格局和气场。我常和学员说“摄影师打开自己的过程，是这去靠近你的拍摄对象”，就是这样的道理。

只有走近被摄者，才能更好地交流。拍照这件事，无非就是两个能量场的碰撞和联系。当镜头中的人都松弛下来，自己最深处的情绪才能得以抒发，摄影师要做的就是捕捉了。

在这么多人像作品的拍摄背后，有什么令你印象深刻的故事吗？

每套照片都是一个故事、一段记忆，摄影记录的其实是时间。我常常翻看之前的照片，故事其实就在其中，我和谁那天做了哪些事，说了哪些笑话，爬了哪座山。这些也都成了我生命的见证。

不拘束、静谧、情感细腻

你怎么理解女性的美，在你的作品中你是如何用镜头语言去诠释这种美的？

就像谷崎润一郎在《阴翳礼赞》中说的那样，“美，不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。”我理解的美也是一样，存在于某种联系之中，这种联系可以是人与物的，人与光线的，人与自然的。

如果直白的大平光，是日系清新摄影的标配，但换个角度，“一半沐浴阳光，一半洒落阴凉”，将人物置于阴翳之中，在给照片在保留空气感的同时，增添了静谧，明暗交界中丰富了画面层次。

如果用三个词语形容你的摄影风格？

不拘束、静谧、情感细腻。

可能这就是我关注外界的视野，我不喜欢一成不变的生活，喜欢安静的观察，捕捉细腻的情感反馈。

学会与孤独相处

可以为我们分享一组你最喜欢的照片吗？聊聊透过这组照片本身，你想表达什么？

很多时刻，我们都可见的孤独。

你有长期拍摄过《不同的孤独》这一题材，你现在如何看待孤独？策划这一主题的拍摄和你在北京工作生活的经历有关么？

其实孤独才是我们的终身伴侣啊！我们要做的就是学会与它相处。

灵魂的孤独也是一个摄影师的常态。在北京，我常常很早或者很晚（早上5点，晚上11点）在地铁上、火车上，看到人们或疲惫或悠闲地倚靠在座位上的样子，每个人都是最真实而自然的状态，只有列车车厢间咣当咣当的声响呼应着。

关注大城市中人的生存状态，以及人们日常生活的意义，这个题材大胆又动人。我希望用摄影，展现不同职业普通人的真实，以及城市生活中的一些琐碎，这很迷人。

现在写真摄影繁荣，作为一个摄影师有什么想说的吗？

其实摄影如花，总有花季时的绚烂喧嚣，也有漫漫冬季的坚守和执着。摄影的关键也在此，就是“拍下去”。把人像拍的好看远远不是终点，“好的摄影在摄影之外，真挚的生活真挚的爱，是摄影师最好的状态。”